Meri Otoshi's blog

ライブ告知とImpulsTanzレポート

2012-01-26T00:18:00.001+09:00

去年の年末にウィーンのインパルタンツ・フェスティバルについてのレポートをBody Arts Laboratoryさんのサイトに載せて頂きました。http://bodyartslabo.com/report/impuls2010.htmlまた、今週末１月29日にはライブをnookというユニットでさせて頂きます。

SAi TON 百花 NEW YEAR 2012転がる石のようにライクアローリングストーン大新年会１月２９日（日）時間：12:00～20:00　入場：1000円場所：百 cafe+moca 花 (大阪府茨木市駅前１－８－２８GLAN FABIQUE１F) http://www.atamatokaofly.jp/saitonmokanewyear2012.htmlhttp://glanfabrique.com/map_2009.htmおいしいごはんに音楽ライブやパフォーマンス、ワークショップなどなどもりだくさんのイベントです。お時間ございましたらぜひ。<料理屋>谷口カレー,Gandcafe 喫茶落花生,Fig cafe<音楽・パフォーマンス>oyama(tejiland),安藤明子,nook<出張ショップ>pole pole meals,PART TIME BOOK SELLERS<ワアクショップ>DENIM MADNESS,モシモシのろうけつ染め,さっもくもくの織り,スイス人Lucasの太極拳,ケメコリンピックのヨガ

徒然

2012-01-22T16:27:00.000+09:00

昨日は誕生日で、前日から会社の方にケーキを頂いたり、飲みに誘ってもらいました。帰りには黒目画廊さんの新しいスペース「OTONARI」（梅香堂さんのお隣　http://twitter.com/#!/OTONARI_INFO　）で、お酒おごってもらったりして。誕生日はTOA　Music Workshop(http://www.toa.co.jp/mecenat/tmw/contents/)の打ち合わせで神戸へ。帰り神戸をぷらついてたら、ご近所さんの木巣さんにばったり。一緒に羊を食べました。（名前ゆえに共食い）１月は毎週末ライブさせてもらってて、アバンギルドさんで２回させて頂きました。大好きなスペースで、スタッフさんがまた良いのです。1回目は来日していたアーメルと花嵐のにいちゃんとダンス、その後サプライズでたゆたう（http://tayutau.info/tayusite/）のひろこさんの呼びかけによる即興が出来ました。２回目は以前にも一緒にやらせてもらった菊池有里子ちゃんと今村達紀くんとビニール袋を使ってライブしました。　（http://www.urbanguild.net/live/live.frame.html　）今日はこれから大阪カンヴァスの作品のひとつである「空の器　そらのうつわ　からのうつわ」でこのメンバーと撮影させて貰います。この作品の作家さんの白石くんとは28日にゆるいトークも作品内でする予定です。（http://soranoutsuwa.web.fc2.com/　）　楽しみです。この作品は今月末までの展示なので、興味のある方はぜひ行ってください。また、29日には髪を切ってもらった「あたまとかおFLY」さんのイベントでcafe Mokaさんで踊らせて頂きます。（http://www.atamatokaofly.jp/saitonmokanewyear2012.html　）髪を切ってくれたさーちゃんは、オーダーはなかったのにさくさくと切ってくれて周りの人が「いいな」と言ってくれました。神業的です。イベントでは、去年から一緒に住んでいる糸井宏美ちゃんとのユニット、nook (http://nook-post.jimdo.com/)の作品をやらせて頂きます。２月は恵比寿映像祭地域関連イベント(http://www.yebizo.com/）でGallery Out of Placeさんで展示とパフォーマンスをさせて頂きます。(http://www.outofplace.jp/TOKIO%20OoP/Info%20%20.html)　「映像のマ・サ・ツ」ということでタイプの違う作家さんを選ばれたみたいなのですが、もう１人の作家さんの土屋貴史さん（http://www.takafumitsuchiya.com/）の映像はめちゃかっこいいです。なので、今制作しております。写真が今度の作品内容です。

なんちゃってアフリカンwithナベガンチとお面やさん

2011-12-04T20:10:00.001+09:00

京都・静原cafe milletという素敵なところで１１月２３日、花嵐の伴戸さんに誘われるまま「なんちゃってアフリカン」をやらせて頂きました。ママたちによるイベントで予約は一杯とのこと。ランチが踊ったあとの楽しみで、実際に美味しかったです。なかいあつこさんのお面やさん　http://ameblo.jp/atelier-atsuko/entry-11086974787.html　で、大人もこどももホクホク顔。車の来場者も次から次へとやってきて、ちょっと押しましたが、こども、お母さん、お父さんと踊ってくださいました。太鼓は２年ぶりに会ったKGCメンバー　http://youtu.be/X9UaVPTpvKE　じゅんちゃんがいるナベガンチのみなさん。じゅんちゃんは立派なママになっていました。懐かしのソリ、ヤンカディ、マクルの踊りとビンちゃん先生 http://www.vincent-mantsoe.com/vincent-mantsoe.com/Welcome.html　のステップをやったりしたので、難しかったと思いますが、みんな汗かくまでやってくださいました。いい経験させて頂きました。ばんちゃん、みなさん、ありがとうございましたー。

kiokunosukima 記憶のすきま trailer

2011-11-14T21:27:00.000+09:00

As if　記憶のすきま

2011-11-04T00:37:00.002+09:00

記憶というものは共有することができない。ただそこに居合わせるだけ。呼び寄せるだけ。しあわせでもなく、ふしあわせでもない、めぐりあわせをつなぎ止めようとする頭をわたしはあいにく持ち合わせていなかった。わたしの記憶はすきまだらけだったから、他人の頭にのっかることしかできなかった。それが、今回の作品のスタイルでもあった。糸井宏美ちゃんのアニメーションには、彼女がよく使うモチーフが出てくると言う。水、氷、万華鏡のようなイメージが見える。それに彼女の声を使った音を合わせて、ジェリーさんの即興の音がのっかった。同じ映像を見ているのに、糸井さんがアイスウォールと呼ぶモチーフがカラーになるファンタスティックなシーンは、ジェリーさんにとってはブラックアウトになる前の死へのカウントダウンのような曼荼羅のイメージだった。私にとって激しく動けるような音がいるところには、ゆるやかな時間を感じさせる音と映像があった。誰かと作品を共有すること、記憶という個人的なものをテーマにしたことは改めてそれぞれの時間感覚や、想像が違うということを認識させてくれた。そして、また糸井さんが音を足して前日にプロジェクションをして合わせたら、当日がきた。タイムアウト。展示用の映像は此花に住む１２人の記憶。重なる話は台風がきて水没した話。戦争の話。今目にして住んでいる場所は誰か特定の人の場所ではないのだけれど、私の知らなかった土地だった。私の住んでいるところは、誰かのものであったし、きっとその前は人なんていなかった場所。風のようなココロモトナイ石ころのようなものが、ごろごろと転がっていていつかはそれもなくなって整備される。忘れられたら終わりだと、誰かが言ったのが昨日のこと。「生活の基盤があるから、希望が持てるから住んできた。がむしゃらに考えずに生きてきたら、今になった。」映像の中に出てくる一人のおばあちゃんはそう言った。わたしはわたしの記憶を紡いでいく。それだけ。たったそれだけの作業なのに、せつなさがこみあげた今日。

写真撮影　奥中章人さん　１番下の写真撮影　糸井宏美さん　　　　　

京都

2011-10-22T13:03:00.000+09:00

古いカメラによる光線。ウーグさん、グザビエさんの来日が重なり、ユマさんのスタジオでパーティがあった。ちまきさん、りょうたろうの飲みっぷりはあざやかだった。

奈良コテンパンダン展

2011-09-23T01:15:00.004+09:00

NARA映像コテンパンダン展 in ならまち（奈良アートプロム2011）
２０１１年秋、ならまちに現代アートのフィールドで活躍する映像作家の作品が一堂に集結。会期は２０１１年９月１７日（土）、１８日（日）、１９日（祝）の３日間。
http://nara-art-prom.tumblr.com/tagged/映像コテンパンダン
私は１８日にアーティストトークなるものをさせて頂いて、１９日は会場をまわりました。エプソンの波場さんのアートプロジェクションについての話を聴いたあとに、まちが巨大なスクリーンになって映像がうつっているのを見たらワクワクしました。そんなまちで踊れたら最高です。
今回は奥中章人くん（http://world-akihito-info.blogspot.com）と奥中くんのご家族にお世話になりました。色々なアーティストさんが泊まったことがあるようで、すごいウェルカムな人達で癒されました。そして浄瑠璃寺の九体阿弥陀如来像の人間くさいこと。どきっとして向かい合うかんじでした。
今回の映像祭は奈良のまちを歩くという楽しみと、色々なアーティストさんに会うという楽しみのあとに、林勇気さんと最近繋がりができた、Sonir(SJQ) さん、 rimacona さん、omoidemaigoさん、DJ Tatsuyaさん(night cruising)のめっちゃ良いライブがあって、満喫して帰ってきました。会場のsample white roomも良かったです。関西に帰ってきて、人と人の繋がりの濃さに驚くばかりで、こっから先も繋がっていきたい方に出会えるのは嬉しい限りです。
それから、コテンパンダン展のスタッフの方々に作品を見てくれた方が探してたよーとか、こう言ってはったよーとか聞いたりして、会えなかった人でもちゃんと見てもらったんだなーと思うとじんわりしました。マダガスカルのダンサー、ナセールの踊りはぜひ色んな人に見てもらいたかったので、椿井小学校とカイナラタクシー綿町ビルの２カ所で上映してもらったことはありがたいことでした。
スタッフのみなさん、本当にありがとうございました。のむらさん、つかやまさん、ありがとうございます。
また、マダガスカルに連れていってくれた花嵐のにいちゃん、ばんちゃん、Dance&Peopleの五島さん、ありがとうございます。http://blog.canpan.info/d_a_p/archive/225
http://www.tcn.zaq.ne.jp/hanaarashi/Welcome.html

そして、人から伝えきいたのですがブログに書いてくださった小吹さん、ありがとうございます。
http://blog.livedoor.jp/artkobujime/archives/1827457.html
また機会があれば、こういうイベントに参加したいと思います。

NARA映像コテンパンダン展2011

2011-09-13T22:25:00.004+09:00

「I see you」
マダガスカルで出会ったダンサー、ナセールへのインタビューと即興のダンス映像。視覚障害を持ちながらも、彼女が繰り出す動きには、自由で純粋な美しさが宿り、鑑賞者の目を釘付けにする。ナセールの動きと作者の視線がシンクロナイズする一瞬を、ダンサーでもある作者自身が見逃していない。今回の公募展入賞作品。

NARA映像コテンパンダン展2011 in ならまち
http://nara-art-prom.tumblr.com/
関連イベントアーティストトークx交流会　開催決定！

日時：２０１１年９月１８日（日）　16:00 - 22:00
会場：ウェンブリークラウン（イングリッシュパブ）　　　〒630-8222　奈良県奈良市餅飯殿町14　西村ビル2F　（オーケスト広場の道を挟んで向かい）　　　　0742(26)7741
入場料：１０００円（1drink付き）出入り自由

16:30 -17:15 公募展入賞作家受賞式

入賞作家：伊藤友里、大歳芽里、三田村龍伸、トーマス敬称略

17:30 - 18:45 プチデバ　ー企業とアート、それぞれの報告と提言ー

ゲストに波場康徳氏（セイコーエプソン株式会社　TFT事業企画部主査）と出展作家から、木村真由美氏、土屋貴史氏を迎えてお話を聞きます。　内容はプロジェクターを製造販売する企業側の意識とアーティストなど使う側の意識や要望の重なる部分、すれ違う部分を浮き彫りにします。映像作品上映もあります。

19:00 - 21:00 ざっくばらんにアーティストトーク

出演：稲垣智子、金子遊、擬態美術協会、村上慧、やまもとひさよ　敬称略

出展作家がお酒片手に自由に自作を語ってくれます。飛び入り大歓迎。

22:00：終了
会場となる、ウェンブリークラウンは老舗のイングリッシュパブです。世界各国のビールが味わえます♪

会場詳細はwebmapをご覧下さい。

会場HP http://www.rak1.jp/one/user/thwembleycrown/

DANCE & PEOPLEにも載せてもらっています。ありがとうございます！！！！
http://blog.canpan.info/d_a_p/archive/221

詩人と音楽とわたし

2011-08-07T15:37:00.002+09:00

他のことは全部棚上げにして、蜂飼耳というキテレツな名の詩人の詩を高らかに唄おう。
詩においては、散文で、意味の薄弱さを胸に抱きながら、言葉のへりを味わう。注意深く読んでいないと、彼女の詩にある生は逃げてしまう。透明度のある世界に足を踏み入れる時は、逃げ場をつくることが許されない。それは一種の予感に近く、時々迷いこんでしまう世界だ。

　はじめて出会った蜂飼耳の「雨乞い」について記す。雨雲を追いかけて移動しつづける飛べないミューという鳥の話。「いろいろ選べるようでいて、選べない。選んだつもりでも、実際にはなにも選んでいない。雨雲ほどにも目には見えないなにものかに導かれて、どんどん流れていくのだ」。この刹那感は原作　田辺聖子の「ジョゼと虎と魚たち」が映画化され渡辺あやの脚本によって足されたF.サガンの「一年ののち」の一文にも近い。

「いつかあなたはあの男を愛さなくなるだろう」と ベルナールはジョゼに言う。 「そして、いつかぼくもまたあなたを愛さなくなるだろう」とベルナールは続ける。 ジョゼは、「ええ、わかっているわ」と言う。

詩であろうが音楽であろうが、何か秘密を共有してるかのごとく感じさせるものがある。詩は私的なものである方が、気になる。蜂飼耳はかく言う。
私にとって、言葉は常に個人的なものだ、という要素がはずせないものとしてあります。それは一人一人体験が違うということで、例えばソシュールなどが言っていることとつながってくると思いますが、一つの言葉に対してそれぞれ違う体験を積み重ねている。あるいは積み重ねてしまってもいる。それを交換して、どういうふうに意味が通じ合っていくのかということに興味があります。通じないと思うんです。コミュニケーションは不可能だ、と思っているんです。日本列島に住んでいて日本語で生きていれば、日本語を使っているから通じ合えるんだということではないはずです。だけど日常の社会においては、言葉の表層では交換し合っているから理解し合える。しかし実はわかり合えないというか、微妙にずれている。微妙なずれが、表層での理解に阻まれて見えないし、いつも押し隠されていると思います。理解が逆に阻むんです。私はそのずれの方が気になって、たとえこの話がいま相手に通じたと思っても、やはりそこでこぼれ落ちたものがある、と感じて、言い表しきれない、伝えきれないと思います。そのあたりの不安や疑いが、一つの単語を漢字にするか仮名にするかという文中での選択に押し出されてくる、ということはあります。

これは限りなく、文字稼ぎに引用したにすぎないが、この個人的想いを削る方が難しいし不自然だと思う。私は文字化された文章を見たとたんに、走り読みをスタートする。音楽を聞いている自分の耳を私は疑っているし、左から右へ受動して流される現象を止めたいと思う。脳は全てを記録せず、都合よくまたは都合悪くも記憶を操作する。

話は変わるが、このフォントはOsakaというらしい。Macの大阪支社の社員がつくったりしたのだろうか。どうでも良い話だが、詩においてもデザイン的字面によって構成されているのもある。それは音の配列を見ているようで、謎解きのようで細胞の配列を間違って並べたようにも見えまいか。

さて、蜂飼耳に戻ろう。蜂飼耳は中原中也賞を「いまにもうるおっていく陣地」によって受賞している。これから先引用する詩をエロス目線で見てみよう。
「もしいま心に空虚があるとすれば、それは何かを譲り受けるため、誰かが潜り込んでくれるための空間だと思った。」
「おとこたちは射精を夢みて
　ひるも　よるも　ながれのなかに
　そのただなかに
　らじお・たいそうを放つのだ

少女たちはやわらかい腹に
うまれながらの石を抱えるため
あおく　まつげまで　あおく　染まって
羊歯がほごける
雑音のささくれに
そのまんなかに　うずくまる」

なんとなくの憂いと湿っぽさが女性らしいと思う。吉本ばななの本の中にも穴についての話があった。相対的に身体はかくように出来ていて、現代においてそれはパーツとして見なされ取り外したり付け替えたりも出来る。蜂飼耳は人が道を歩いて他の生物に食われないことが不思議だと言っている。人が人を襲ったりすることの方が路上では多いだろう。人は野蛮であることを忘れてはいけない。雑音は日常の中に潜んでいるのだから。

東京の騒音と大阪の騒音を目をつぶって聞き比べたら、どちらか判るだろうか。蜂飼耳は「偶然と奇跡の瞬間」の中で志賀直哉の小説を引用している。
「直角に交わる十字路を、バスは西から東へ。クマは南から北へ。その瞬間、クマに気づいたのは奇跡的なことだった。気づいて、娘が「クマだ」と叫ぶまでは、わずか三秒ほど。「十字路での三秒のチャンスは偶然というにしてはあまりに偶然すぎる。私は次のような計算をしてみた。一日が八万六千四百秒、一週間は六十万四千八百秒。それを私達がクマの発見に費やした三秒で割ってみると二十万千六百。つまりそれは二十万千六百分の一のチャンスだったわけである」

クマは犬の名前であり、この時点でややこしい。めったにない偶然を人はセレンディピティと呼び、
盲亀浮木と呼ぶ。１００年に１度、大海の底にいる盲亀が波の上に浮かびあがる際に、たまたま流れ着いた浮木の穴から頭を出すという話である。志賀直哉のわかりにくい話に蜂飼耳はこう付け加える。
「妙な例かもしれないが、一円玉を二十万六千八百個置いて、それから、その一つを選び出せといはれても、それは全く不可能だらう。ところがさういふことが実際に起こったのだ」
起こったのだと言われたら、もはや信じるしかない。最後は詩人とリスナーの信頼関係につきる。

ただただに詩人は自分を消し去るすべも、立ち現れるすべももっているにもかかわらず、無頼化している。音楽家も同じだと思える。読み取る側は沸き上がる現象を、雲をつかむかのように手を差し伸べて傍観するのだ。そして、詩と音にまみれ、拮抗し、息づかい荒く、たちうちまわる。毒のようなものを蜂飼耳は飼っているに違いない。言葉の羅列に身をまかせている内に時間はすぎていく。たまに会うくらいがちょうど良い塩梅だろう。溺れる蠅は雲をもつかめまい。詩も音楽も溺れた者は迷路に迷うように抜け出せなくなり、時間に取り残される。

旅

2011-07-05T15:21:00.003+09:00

５月の半ばから仕事に区切りがついて、東北、マダガスカル、東京と行って落ち着く間がなかった。そいて、また留学時代の先生が来るというので東京に行く予定でいる。東北は、友人２人と５日間（２日移動、車泊）たこ焼き器とペンキを積んで何が出来るかわからないまま行った。仙台メディアテークで甲斐さんにお会いして、南三陸の災害FMの立ち上げと牡鹿半島の映像を撮ってきた。折浜でたこ焼きを食べてもらって、石巻では東京から来た美術の学生さんらと会って話した。今は編集している最中。
　マダガスカルは、京都の舞踏グループの花嵐の伴戸さん、にいさんと向こうの視覚障害のある人達とダンサーとのワークショップ、ショーイングを行なう内容だった。アシスタントとして行ったけれど、フランス語をもっと勉強しとけば良かったと思うことが多かった。途中、お腹も壊したけれど、（久々にバタンと倒れた）行って良かった。ダンスをやったことがない人がほとんどの割にはよく動くし、話す。そして、動きもものすごく動く。感想も面白くて、例えば「酸っぱいレモンになるイメージ」をやった後は、レモンは嫌いだ。チョコレートの方がいい。なぜなら、自分の生活も酸っぱいから、とか。帰りのトランジットでタイのバンコクに１日弱滞在し、にいちゃんの友達のお家でタイ式マッサージを受けたり、巨大仏像を見たり、美術館に行ったり、ご飯を食べたりした。９日に京都の東山活動センターでマダガスカル報告会をする予定。
　東京はうってかわってアートラウンジという企画に参加した。関東と関西の若手女性作家がキャバ嬢に扮し、イベントを行なう内容。１週間の内、六本木のバーの２階のスペースで展示をしていて、クロージングで短いショーイングをした。展示は今回初の写真と映像。お客さんが口コミだけだったので、少なかったのが残念だった。
　これからが、また新たな道のり。
写真はマダガスカルとタイ。
　

Photos from live in Osaka, April

2011-06-10T01:07:00.002+09:00

【 sind/さ】

#27th [wed] Aplil 2011
@ club STOMP [ Osaka ]

GUEST LIVE:
PsyEx

LIVE:
s l o n n o n + sonsen gocha bacco
meri otoshi+yuriko kikuchi
DJコラーゲン
kawabe motoyuki
RHy-s

FOOD
フレジャ・ペハ

photos by 糸魚さん

film and live info

2011-04-18T22:00:00.003+09:00

My film 'Hello World!'will show on 29 April 2011, 13:30, The Bluecoat, Liverpool http://www.movementonscreen.org.uk/search/programme/?short=82490&id=82989

I'll dance at Stomp ,Osaka
4/27(WED)18:00-1500yen 1d
GUEST LIVE:
PsyEx

LIVE:
slonnon+sonsen gocha bacco
meri otoshi+yuriko kikuchi
DJコラーゲン
kawabe motoyuki
RHy-s

FOOD
フレジャ・ペハ
http://club-stomp.com/2011/03/sindさ/

Past film show in Iran 'Mahtab' by Mohamad Abbasi
http://www.limitedaccessfestival.com/

Photos
live in Urbanguild in Kyoto
2011.3.23.
2011.3.31
http://www.urbanguild.net/live/live.frame.html

2011.3.11

2011-04-18T21:34:00.002+09:00

3.11　過ぎて大阪での生活はガス、水、トイレットペーパーも変わらず売っていて停電もない生活です。直後それでも周りの人をみると、精神的に弱っていたから自分もきていたと思う。東京から大阪に避難してくる人達にも何人かあって、思ったよりも大丈夫そうだという印象だったけれどその後余震が何回かあった。私は大阪で仕事をし、ライブをし、花見などイベントに参加して暮らしてる。新居に３月から住み始めてまだまだ不動産屋さん、大家さん、電気屋さん、ガス屋さん、ネット屋さんなどと話を進めながらのかんじだけれど、慣れてきた。料理ができて、お風呂に入れて、プライベート部屋がある生活は前の生活がやっぱり落ち着いてなかったことを自覚させる。必要なのはお金もあったけれど、自分の状況をわかってくれる人だったかもしれない。カップルを端から見ていると、パートナーのことを一番理解しているのは自分だと思っている人がいてせつなそうにみえる。自分の世界枠の中で生活している自分がいるのは確かだけれど、人と住み始めて新しい人に出会うことで幅が広がればと思う。こないだ、もんじゅの原発も地震がある日本では爆弾を抱えているようなものだという原発反対のデモが大阪であった。東京電力の下請け会社に勤めている人は放射線限度量を超えてしまう為１分しか作業出来ないという。１分を超えると命が危ないのに、作業はある。落差のある日々。

Osaka Canvas Project　おおさかカンヴァス

2011-03-05T23:59:00.003+09:00

３月１２日から大阪府によるミュージアム構想の１つであるおおさかカンヴァスプロジェクトの展示が一般公開される。私はそのスタッフの一人。ウェブ班、PR班、現場スタッフとして関わっているんだけれど、街中アート、芸術祭というものが一体なんなのか、まだ全然わからない。周りのスタッフは水都大阪、瀬戸内国際芸術祭、越後妻有など芸術祭に関わってきている人達もいて話を聞いてると面白い。まだまだこれから。
おおさかカンヴァス　http://osaka-canvas.jp/

Pour l'amour de Dieu : 神に愛を込めて

2011-01-18T21:47:00.004+09:00

私がアンジェ、フランスにいた時に知り合った古市牧子さん
今はナント美術学校に在籍してはります。ほんとにアクティブな活動っぷりに驚かされるばかり。
そして、最近彼女から映像が送られてきました。
アンジェで住んでた家の傍にあった教会。他にも行ってみたけれど、ここに入った時にとても静かで
人が一人しかいなくて撮影がはじまっても人がいなかった。そんなこともあるのかなってくらい。
前にまきこちゃんが、ナントの教会で撮影した映像を見た時は神の前で踊るってことが自然な行為なんだなと
思ったんだけどいざ自分が踊るとなるとよくわからなくて目をつぶってた。
捧げるとかそういうこと云々の前に、自分が宗教と結びつく以前に無心になれればいいと思ってた。
映像で見ると確かに私で今見ると距離があるのだけれど、この時にここでまきこちゃんに誘ってもらって
良かったなと思います。

konohana,osaka 此花　大阪

2011-01-17T23:35:00.006+09:00

ある人が私をおおさかカンヴァス推進事業という大阪府のアートプロジェクトを紹介してくれて、
またそこから縁あって梅香のお試し暮らしなるものをさせてもらっている。
その日から明日で２週間。もうすぐ自分の誕生日も迎える予定だ。
顔馴染みが出来ていいところだとは思っていたけれど、こんなに早くに
実現するとは思わなかった此花生活。はじめての日は玄関のドアを開けて見える景色に驚いた。
それから此花メジア、梅香堂、黒目画廊、フロートといった空間だけでなく、ラムーやライフといった
スーパーやオープンしたての王将、四貫島中央通商店街、銭湯、住吉神社、梅香公園、
此花区民ホールといったローカルな場所も通ったりして裏道も少し分かるようになってきた。
大好きなたこ焼き、くにちゃんのお好み焼き、たいやきと粉ものの誘惑にも負ける。
そしていかにも下町といった野菜屋、ケーキ屋、肉屋、豆腐屋、ケアハウスなどの前に座ってしゃべってる人達。部活の帰りにコロッケを買う女子高生、店から走ってでてくる小さい子、ケージにはいってクンクン言ってる犬、警戒深い野良猫、鳩の家族。
もはや外国にきたかのように新鮮でまたタイムトリップしてしまった感。新世界よりはもっと身近にありすぎてアニメの「四畳半」のように日常と異空間が入り交じったというのに近い。梅香堂のオーナーが世界でも類をみない場所ではないかと言ってたのが分かる気がしている。ここで生まれ育っていたら、こんな風には思わないだろうけれど私には川と倉庫があって、なおかつ住宅があり
アートな人達がいる一風変わった場所に思える。東京に１０年いたけれど、あまり下町にはどっぷり浸かれなかったので大阪という土地に頓着してみたい気がしている。
今日は森巣橋を渡り建設中の阪神を見て此花区伝法に鎮座する鴉宮に辿り着いた。よく考えれば後厄ではあるなと思い、立ち寄ってみると国指定の特別有形文化財と書いてあった。此花区に残る最も古い伝記には順徳天皇の御代は傳母頭(もりす)神社だったが、豊臣秀吉が日本海へ渡航の際祈願に来たら、航海の安全守護他、瑞禅を告げる三足の鴉が現れその後無事帰還したことから改名したらしい。そして境内は独立した島であったとの話もあるらしく、此花おもしろトレイルルートに記載されている所は色々辿ってみたくなる。
屋上や橋から見た川を船に乗って大阪湾まで行ってみたい。
そしてこんな風に今見ている景色がいつまでも色眼鏡で楽しめればと思うこの頃。

ライブ【 sind /さ】

2011-01-17T00:32:00.002+09:00

【 sind /さ】

1月26日に大阪Club STOMPにてライブします。
菊池さんとのライブはこれで２回目です。
即興なんではたまたどうなるだろうかー。
ノイズ系イベントなんで、声出ししております。
レアライブです。

（場所）
大阪市東心斎橋1-13-32宝ビルB1F　http://club-stomp.com/access/
TEL/FAX 06-6245-0889

#26 [wed] Jan 2010
@ club STOMP [ Osaka ]

18:00-23:00
ADV/1500YEN 1D

Live ::
s l o n n o n + sonsen gocha bacco
meri otoshi + kikuchi yuriko
motoyuki kawabe
RHy-s(depth)

Food ::
駄菓子屋小学生

おおさかカンヴァス推進事業　Osaka canvas project

2011-01-16T12:48:00.003+09:00

Using Osaka prefecture as a working canvas, artists are asked to submit project ideas.
Of these, ten will be chosen to be exhibited in public. Any type of art project will be considered: not only painting, but sculpture, performance art, events, special projects, and workshops, too.
To create and discover new potential and fascination of Osaka by allowing artists to use Osaka prefecture as their exhibition space.
大阪のまち全体をアーティストの発表の場として「カンヴァス」に見立て、アーティストが制作したい作品と場所について
アイデアを募集、集まったアイデアの中から１０作品程度を選考して作品を発表していただきます。
絵画（ペインティング）だけでなく、彫刻やオブジェ、パフォーマンス、イベント、プロジェクト、ワークショップなど、
あらゆる分野のアート作品を対象とします。

Through the collaboration between artists and public spaces, local resources within the prefecture are rediscovered and redefined in a distinctive manner.

大阪のまちをアーティストの発表の場として活用し、新たな都市魅力を創造・発信します。
アートと公共空間のコラボレーションを通じて府内の地域資源を発掘、再発見し、際立たせ発信します。

http://www.osaka-canvas.jp/about/index.html 日本語
http://www.osaka-canvas.jp/about/index_en.html　english
http://osakacps.hp2.jp staff blog

Kyoto Filmmakers' Lab

2010-12-28T22:25:00.005+09:00

Kyoto Filmmakers Lab 2010 is filmmakers development camp which consists of 3 programs including shoot two short samurai films, seminars by Japanese awarded filmmakers, and networking party at historical film studios in Uzumasa, Kyoto.

http://www.kyotofilmmakerslab.com/generalinfo/

京都若手才能育成ラボ

このプログラムは、京都の映画資産を活用して、若手映像作家に国内外の一流監督・映画人の指導を受けていただくとともに、映画製作の現場を体験していただきながら、映画関係者との交流の場を作ります。また、これにより、海外の若手育成プログラムへの日本からの参加を支援するものです。

http://www.bunpaku.or.jp/info_filmmakerslab.html

　主催団体

京都若手才能育成ラボ実行委員会［京都府、京都文化博物館、東映京都撮影所、松竹京都撮影所、Goethe-Institut Japan in Kyoto/ドイツ文化センター（京都）］

特別協力

ディレクターズ・ユニブ

協力

京都リサーチパーク町家スタジオ

開催日時

2010年12月7日(火)～12日（日）　＜6日間＞

開催場所

京都市内撮影所(東映、松竹など)　等

初日は京都リサーチパーク町家スタジオ（http://www.krp-machiya.co.jp/）に着くとお茶会と琴の演奏という豪華催しとnintendo DSで写真を撮って自己紹介の作成、京都産業大学の生徒さんによる周辺ガイド(http://d.hatena.ne.jp/smile-link/)、銭湯と夜が一気に更けた。２日目は朝松竹チームと東映チームに別れメンバーミーティング、そして東映撮影所へ。ずらっと並んだ東映撮影所、松竹撮影所、文化博物館、京都府、ドイツ文化センターのサポートしてくださるスタッフの方々との対面。そして前回の参加者からつよしさんとふみえさんも強力なサポートとして松竹チームへ。その後あの大映通りを通っていざ松竹撮影所へ。松竹チームの脚本はメンバーの一人マケドニア人アンドリアナさんの「紫と金」、監督には台湾系米人のエリックさん、助監督には前田直樹さん、カメラマンはカナダ人のショーンさん、シネマトグラフには米人のジェイコブさん、プロダクションマネージメントには森亮太さん、照明には南アフリカ出身のカイザーさんと小瀬智史さん、私は小道具。俳優さんは大石昭弘さん、東田達夫さん、女優さんは鈴川法子さんと役のイメージぴったりの役者さん達でさらに本当にありがたいことに偶然撮影日にいらしてた山口孝二さん（写真参照）がなんとエキストラで出演してくださった。本当に俳優として活躍しておられる方なのに作品の事情を分かって協力してくださった。感謝！松竹の中のかつら部屋には知ってる俳優さんの名前が張ってあったり、衣装部屋には侍、町人、芸者などなんでも揃ってる。手紙、刀、風呂敷など小道具はまた別の所にあって、役の設定に合うものをアドバイスを聞きながら役者さんにあれこれ試してもらうという贅沢さ。私は全くしたことがないことばかりで、舞台美術の豊田さんと装飾のかまたさんにお願いするばかり。海外人は部屋を汚したがり、日本人はそれは変だと言うギャップがあったり、物の置き方、ふすまの入れ方、クモの巣、落ち葉など１つづつ細やかな気配りを見たり、嵯峨映画から強力な照明スタッフさんによるすごいとしか言いようのない照明演出を見たり。ドリーを使った撮影に時間かかったり雨待ちしたりで、２日間みっちりスケジュールの撮影。大脇さん、都築さんにはかなりの無理をきいてもらったと思う。録音の山本さんもカメラ設定からアドバイスして頂き、井上さんは重いマイクをずっと支えてもらった。（週末の映像祭では井上さんが監督されたGENTAという作品を見る機会もあった）町家スタジオに帰ってドイツ文化センター招聘のマックスさんという若手プロデューサーの作品を見たり、もはや一杯すぎて覚えていない。ショーンの下手な日本語「回りましたー」、エリックの「よーい、はい」、スタッフの「本番でーす」が耳に残ってる。そして映像祭HISTORIKA２０１０ではhttp://www.historica-kyoto.com/ja/schedule/index.html　新作映画が見れたり、シンポジウムがあったり、映画を撮るためのプレゼンがあったりで朝からみっちり。天野眞弓氏（PFF（ぴあフィルムフェスティバル）スカラシッププロデューサー）井関惺氏　（映画プロデューサー）掛尾良夫氏（キネマ旬報映画総合研究所エグゼクティブ・ディレクター）沢村敏氏（東京テアトル㈱映像事業部編成部）林海象氏（映画監督／京都造形芸術大学映画学科長・教授）がプレゼンの審査をしていて、プレゼンの評価が今後手助けしないと出来なそうな企画、作家のアイデアに対する評価であるということで審査とは難しいものだなと思った。そして、映画「最後の忠臣蔵」を観た後に杉田成道監督に会えたり、「エリザベス」「さゆり」「パイレーツ　オブ　カリビアン」のプロダクションデザイナー（アカデミー賞2回受賞）ジョン　マイヤー氏、韓国映画「チョン　ウチ」と韓国、米国、ニュージーランド合作「ウォーリアーズ　ウェイ」の撮影クルー、撮影を終えたばかりの三池崇史監督と話せたり、京都の撮影所を盛り上げていこうとする力を感じるクロージングイベントなどで多くの出会いがあった。そして東映剣会の殺陣のワークショップとチョン　ウチのアクションシーンで自分もやりたい気持ちがむくむく成長。セット面で東映と松竹の違いは東映の道幅の方が広く、松竹の屋根の方が低いなど色々あるらしい。たった２日にも関わらず、東映チーム、松竹チームはそれぞれ使わせてもらった撮影所が一番とライバル意識が芽生える始末。かくいう私も松竹撮影所の屋台形式クロージングイベントで松竹の心意気にやられ、又いくみさん、高橋さん、森脇さんの若手が育って欲しいという想いにじーんとなった。監修の石原さん、京都府職員の下島さんやNHK、ABCなどの取材クルー、東映のカメラマンなど撮影に対する熱意があって、現場はたまたま集められたメンバーだったけどなんとかいいものを作りたいという真剣さはあったと思う。その後のカラオケや飲み会はかなり騒いだが。町家スタジオも京都らしい物語があったりして、京都を改めて満喫した１週間だった。これから３月の締め切りまでに編集、音入れなどの作業が行なわれるのだけれどなんとか間に合ってほしいと思う。

aids gala vienna 2010

2010-11-23T22:39:00.002+09:00

"Denial of Death Part 2" a performance created by Penny Arcade and Antony Rizzi. for an aids benefit in conjunciton with Impulstanz Festival and the World aids conference in Vienna July 2010.
Thank you Antony, Penny and Dancewebber-.

photos from 'connect' event in Osaka

2010-11-17T18:03:00.002+09:00

I didn't succeed but I know the reason. I used a lot of materials which I never used before.

( videos , panel, tv, micro with effect, led, mask etc...)

Recently I went to listen the workshop fo William Kentridge( http://en.wikipedia.org/wiki/William_Kentridge)for Kyoto Prize. He describes about his experience of life as "process of creative failures and deviations".

Some parts of this piece, I want to develop. After I came back to Japan, I already spent 2 months. I have to find my new place for living.

Connect Osaka event

2010-10-31T23:26:00.004+09:00

11月７日に大阪芸術創造館で踊ります。

もしお時間あれば見に来てください。

CONNECT vol.4
芸創 → 精華　連携企画

■日程・公演団体（公演順）：
【11月6日（土）19時】
んまつ－ポス
クリタマキ
けのび
田中美沙子

【11月7日(日）14時】
the downhill
はなもとゆか×マツキモエ×ｐ.o.t.m
大歳芽里

■料金：
【1日通券】1,000円
【2日共通券】　1,800円

◎公開審査発表会
・11月7日(日）17時～
（精華小劇場で公演する2組を選抜します。）
・入場料：500円　
＊ただし6日･7日の公演チケットの半券をお持ちの方は無料。

■審査委員（50音順・敬称略）
谷口　純弘
服部　滋樹
東野　祥子
松本　雄吉
やなぎみわ

CONNECTとは：大阪市の芸術文化拠点施設である芸術創造館と精華小劇場が連携して、ジャンルを超えた新しい舞台芸術の可能性を秘めた新進アーティストを発掘し、広く紹介しようという企画です。
公募で選ばれた舞台芸術アーティストが、まず芸術創造館で約25分程度のプレゼンテーションをし、その中から選ばれた2組が精華小劇場で講評会等の意見を考慮した改訂版を再演します。
今年度は次の8組が選ばれ、まず芸術創造館で競演します。

Danceweb report

2010-10-30T15:40:00.009+09:00

Danceweb is....

The Scholarship Program is a 5 week residency taking place every year in July - August in Vienna within the frame of ImPulsTanz festival.
The Programme offers around 65 young professional dancers and choreographers from mainly European but also from non European countries the possibility to take part in an intense multinational further training program.

To see all danceWEB scholarship recipients

http://www.jardindeurope.eu/m_link.php?menue=7&id=24&method=frame

My Impressions

It was a rich moment, one that could fulfill my desire to learn. At the beginning of the dancewebbers' meeting, we wanted to know all about each other, and there were also many questions about Danceweb. This year our mentors were Sarah Michelson and Yasuko Yokoshi. They, together with the festival staff, had selected us to be dancewebbers.

During the Impulstanz festival, I bought the book of Jonathan Burrows. He said,
'If you apply for funding, you will have to write a very good description of what you're going to do. This is not the same thing as making a very good piece, though these two things get confused by some people.' I didn't have a chance to take his workshop, but I agree with his words.

To become a dancewebber is a kind of status symbol for young dancers, in my opinion. I just got this chance by luck, as if by accident. I felt that my standing in the dance world and network is so small, while this festival is so huge. This festival seemed to me to have already become one of the traditions of Vienna.
To describe the feeling, it was as if I had been swallowed by huge waves and was trying to get something to hold onto for safety. During the time in Vienna, I swam several times at the Donau River, even though I am not able to swim without a tube. Most people laughed at me swimming with a tube. But I didn't have time to feel ashamed. I was very serious during this time. I was talking now about the swimming in the river, but my life in the festival was the same feeling. I watched the performances almost every night. I tried to take 4 classes in the day and also to cook . And I understood the words, 'Quality is more important than quantity.'

The common memory between all dancewebbers was the event of Danceweb. Most of us stayed at the student house. There was a dangerous alarm in the kitchen, that was set off very easily. It might seem an unimportant topic. But sometimes these communal accidents bring us more closer, in helping and calming each other, and laughing with each other, than dancing at a crazy party.

I felt that most of the workshops that I took guided me to touch the meditation. To be without goal is playful and painful, but is not ordinary. For example , there's a map of the world. We can be divided into two types, 'Map lover' and 'Map hater.' This world must be hard for the 'Map lover,' because sense of reality is changing. But all our locations exist inside our heads. Focusing on the present moment makes me confused. At the same time, it was fun to journey in my thoughts. Sometimes I think that dance teachers and researchers are developers of potentiality and internalization. The denotational semantics connect to intentional semantics. I believe that creating another meaning is a way to create a possible world.

I'm interested in transforming meaning through dance. Most artists have a vision of collaboration, sharing, engagement, and exchange. One night there was a talk session . It was interesting to listen to the words of Guilherme, a member of Sweet and Tender collaborations and producer of Rosas company. I felt a gap between mainstream dance and non-mainstream dance. There's a system or cycle of the business market of dance. Normally, young artists are eager to enter this society or network. And on the other hand, there's a movement which is against or questioning these networks and they're searching a new way of sharing. It also looks like a survival game. These conversations reminded me that I'm a foreigner. The beginning of sweet and tender must be made by the simple idea of sharing as friends. The process of understanding is a similar process, of abandoning all knowledge. Some people said 'Dance is a global word.' Danceweb is an opportunity to meet people who have different backgrounds. Generally I focus on a separation, a difference, minority and majority, a borderline, an edge around social context. But actually it might be that there's no separation in the universe. During the Danceweb program, I got a lot of information, and most of my knowledge didn't work. It was a most exciting moment for me to feel 'Life is new all the time'.

I want to say thank you to all the artists that I met before and after Impulstanz, to all the staff, to the sponsors of Impulstanz, and to all the people of Vienna. You all still exist in my small head.

photos Keith Hennessy(top)

Jennifer Monson(middle)

Ultima Vez(down)

帰国して、徒然

2010-10-21T00:47:00.003+09:00

今の状況は周りの人達に恵まれていると言える。作品をつくれる状態であり、手伝ってくれる人達がいて。ただ今だに何かしらの違和感がある。それは武禅の帰り道に近い。そこで体験した者の間でしか通じない、違った物の見方。カメラで切り取ってみた視点と肉眼で見えてる範囲が違うように、何かしら毎日見過ごしていくような錯覚を覚える。２つある目の内１つは眠っているように。それはとても微細で勘違いとも言えるのだが、日本にいなかった２年の月日は思ったより長く、コミュニケーション間で息苦しく思える瞬間がある。海外に出てそのまま留まる人と日本に再び戻る人。行き来出来るなら、それが一番良いのかもしれない。自分の経験から推し量って人のことを理解しようとしても出来ないのは分かっているが、相手が頭で処理して判断しているのを見るとその人の脳を割って回路を変えてみたくなる。自分も同じ、今日の思考と明日の思考は多少変化して、何かをきっと忘れて生きてる。良い意味でも悪い意味でも。

　今日見たマン・レイ展のビデオ上映–　夫人のジュリエットさんの回想の中ではマン・レイが死んでいず傍にいるように、出会ったものが強烈なら全て日々それを抱えて生きていくことになるだろう。人や物は形をなくし実体のないものになっても存在は残る。そう思わなければ、人の歴史はあまりにも儚い繰り返しに思える。

　帰ってきて最近友達になった人から嬉しいサプライズがあった。そしてキッチンのもので楽器演奏、リズムが作られていく。ご飯を炊くおかまと胡椒入れでワイングラスの口に水をつけて指でなぞって出す音に近い音を出してたのでびっくりした。人の性格を形成するものは何なのか一緒に考える。答えはでなかったけど。

　今週の金曜日は時代祭りと鞍馬の火祭りがあるらしい。京都の四季も刻々と移りかわっている。

　以前カナダでツアーした時、メンバーのパスポートが盗まれて稽古も出来ず散々な日があった。その時夜の公演があって昼までの空き時間折角なので一人で散歩に出たことがある。自分の目にしたもの、触れたものがきっと舞台にもなんらかの影響がある気がしていて、１日をどうすごすかも自分にとっては大事なことだ。また自分が観る立場では、作家のアートだけでなく生き方にも影響を受けて好きになるケースが多い。幸いな事に自分の周りの友達にも尊敬出来る人が沢山いる。

　これからも良い出会いがあるように成長できればと思う。

universe quiz　http://cas.sdss.org/dr4/en/proj/games/quiz/quiz-1.asp

京都UrBANGUILD Live

2010-09-29T01:05:00.003+09:00

10.13 (wed)　Velvet Moon vol.19

ryotaroのアコーディオンとフランス人の方との

即興で共演します。

京都のアーバンギルドのスタッフは

アーティストさん達なので、なんとなく

ほっとします。

木屋町という土地も現在は飲屋街ながら、

高瀬川に沿い元は材木商が並んでいたことに由来し、

幕末には藩の屋敷が立ち並んでいたという京都ならではの

風情があります。（想像すればの話）

おいでやすー。

Ris de veau & Arnaud (from France)

IxKxB
渡邉尚
大歳芽里 & ryotaro
s l o n n o n + sonsen gocha bacco

OPEN 18:30 / START 19:30

adv.1500 yen with 1drink / door. 2000 yen with 1drink

http://www.urbanguild.net/live/live.frame.html

写真はryotaroとhugoさん

creation time in Kyoto

2010-09-23T04:33:00.002+09:00

@keage

"Hello World!"

2010-08-27T14:30:00.003+09:00

10 September, my video 'Hello World!' will show in Buenos Aires, Argentina for Festival Video Danza Buenos Aires 2010

http://www.videodanzaba.com.ar/index.php?option=com_content&view=article&id=159&Itemid=18&lang=en

http://centroculturalrecoleta.org/ccr-sp/espectaculos/2010/08/24/xii-festival-videodanzaba-2010/

18 September , 'Hello World!' will show in Almada,Portugal for 18ª Quinzena de Dança de Almada Contemporary Dance Festival http://www.cdanca-almada.pt/index.php?option=com_content&view=article&id=46:programa&catid=11

Egypt-elhosen

2010-08-23T14:28:00.010+09:00

ウィーンからエジプト航空を利用し、カイロでの乗り換え待ち９時間と長めを選択。着いて滞在ビザを15ドルで購入し、エルホセン（オールドカイロ）にタクシーで向かう。以前は短期滞在ならビザの値段違ったようだ。通常空港から80-100L.E（エジプトポンド）かかるところを行きは 65L.E と5L.E（空港からの高速のようなもの）で済んだ。（1ユーロ＝7L.E、1L.E＝15円）運転はぶつかるすれすれを走るかんじで、割り込みする車多数。約30分位で到着。36度位の気温。またラマダンの時期。（今年は8/11-9/9、イスラム教徒は日の出から日没まで断食、断飲）観光地らしく、呼び込みが日本語混じり。最初に会った１２歳の少年、この道の先には何もないと教えてくれた後自分の店を紹介。スペイン語、英語など話す。6ペン＋2箱で100L.Eは安かったほうだと思うが最初は300L.Eから交渉が始まったと思う。その後何件か呼び込みの人達と話したが次に会った少年は金細工をしているおじさんを紹介。モスクが見える屋上にてお茶をごちそうになりながら又商談。モスクでも入場料を10L.E。だんだん金交渉に嫌気がさして、夕方ご飯に誘ってくれたお兄さんも疑わしく思えていた。マレーシア人の薬剤師の卵達と話したら、だいたい店は朝8時位から18時まで開き、店員は夕方ご飯休憩した後20時位から又店を遅くまで開けるらしい。偶然モスクで会った母子の子供が人懐っこく、母も携帯で撮った写真を人懐っこく見せてくる。そして子供と手つないで道歩いてる内にご飯の匂いがしてきて、アラビア語しか向こうは話さないけれどご飯の話をしているのは分かって付いていくことに。道には男の人達が地面に布敷いてテーブル並べてる。どんどん小道を入ってどうやらジュエリー屋さんの一角で無料のご飯が食べれるというのでごちそうになる。桜色したピクルスとご飯にそばのようなものが混じったもの、野菜入りの赤いスープ、いちごジャム、甘いお茶のようなものを食べて、お茶と水パイプでもやろうということに。母は3パイプ、子はナッツと水とジュース、私はマンゴージュースを。会計時また300L.E（30ユーロ）と言われ計算し直し180L.Eに。ご飯ごちそうになった分払うつもりだったので、お金をおろしに行き150L.E渡す。あとは母に貰ってくださいと言ったら母は店員になにやら言って、別の店員来て払わなくてよくなった。こう書くと母子が怪しまれるが、子供はずっとナッツを私の口に入れてくれ、母はパイプをすすめる。そして、この店高いと知らなかった、ごめんねと言ってるようだった。とうとう空港に帰ると言って子供と抱き合ったら、ウルウルして、タクシーまで送るという。そして一旦ドアは閉まったんだけど、乗り込んできたー。後部座席で2人も大泣き。そして一駅分位して降りた。（あとでドライバーこの分も請求）なんて情に厚い母子なんだーと本当に出逢いの不思議を想った。こんな短時間なのにエジプト人のコミュニケーションの取り方に驚かされた。今度は長く滞在したい。

告知 info

2010-08-22T01:43:00.005+09:00

　I'm in Japan now. I graduated CNDC Angers in end of June. After I went to Brussels, Berlin,Dresden. Then I participated Danceweb program of Impulstanz Festival in Vienna. I was with friends Anna and Emile from Berlin to Vienna . The trip by car was so fun.After Vienna I passed Cairo, Egypt. Danceweb program was very nice for me. http://www.jardindeurope.eu/index.php?id=11 I will write report about danceweb soon.

Now my interview about CNDC on the web magazine 'Petites Feuilles'.It's possible to read in French and Japanese.

http://www.artlevant.com/feuilles/feuilles09.pdf

essaisとex.e.r.ceがマスターコースへ

2010-06-26T01:58:00.010+09:00

来年度から私がいる振付コースはマスターが取得出来るコース（２年制予定）に変わります。

http://www.cndc.fr/site/index.php/fr/actualites?start=3

私達は６月末で終了し、次期は来年度秋頃開始予定です。来年度春頃オーディション予定だと思われますが、今年度冬期には情報が得られると思うので、随時CNDCのホームページをチェックして下さい。

　またモンペリエのex.e.r.ce http://www.mathildemonnier.com/en/　もマスターコースに変わるそうです。

本当に日が長くなって、夏が来たかんじがする。昨日はデイビットさんという学校のスケジュール、内容を決めたりしてくれている人の送別会と自分達の卒業で芸術監督やコーチの人達との話し合いの後ピクニックだった。学校がある劇場のすぐそばに自然が広がっている。せっかくの話す機会だったけれど、気づけば子供達と遊んで食べてあっという間。人に興味を抱かない男の子が人と関わるきっかけを学校に作ってほしかったという話から人とどう関わるのかについて議論。ブラインドデートのような軽いミーティングだけでは、お互いのことは知り得ない。最後になって何かが欠けている気がするのだろう。ただ、私はそれを個人が選んできた結果だと思っている。ただ一緒に過ごした日々の中で切り取ってきた時間はそれぞれ違うから、相手が感じたことを否定する気にはならない。本当に真実は人の数だけある。Jiddu Krishnamurti who was a writer, speaker on philosophical and spiritual issues said :

''There must be freedom to observe, not some ideological freedom but freedom from the very knowledge and experience which has been acquired yesterday.

You cannot learn by accumulating knowledge, as life is new all the time. This is a very difficult aspect to see - that all knowledge, even from past experiences, must end so that one can see a new in the present. The accumulator is the self, and the self is the antithesis of learning. To learn, the state of mind has to be in a position where it doesn't know, where it demands to find out. All the past is a burden that holds back this state of mind. ''

photos of presentation in FRAC, carquefou

2010-06-17T00:32:00.009+09:00

Photos by Vaida Budreviciute

Her website is http://www.emuart.lt

Emilie, Mohamad and I(in photos)

Merci Vaida-

anchorage

2010-06-04T07:11:00.005+09:00

今は１年半の日々を振り返ってのレポートと格闘中。去年書いたメモを発見。文になってるのとなってないのがあり、内容暗し。あらゆる意味で空腹だった自分が透けて見える。

「言葉に出来ないことをダンスにするのではなくて、人には目に見えてないものを観ているからそれを人に見せるのかもしれない。

ただ魅せようとしないで、あるがままの方が美しい。

幻を観ることの無限と残酷さ。

死は漂っている。合間を抜けるように　生がある。

自分が生きているからこそ　幻も生きる。

自分の中に他者の生がある。

理想という形のないものを他に求めること自体、ありもしないのに

いつか枠に収まって幻を形にしている。

頭で考えるから答えが見つからないのではなく、考えるからこそ

別の道が見えてくる。

ただ求めていたものは偶然に出逢うことが多々。

ファンタジーの中に現実の姿が見つかる。

矛盾　対極　そこを行き来して、果てと想っているものにまた出逢う。

白々といた空　乾燥した大地に突如現れる、幻の存在の何かを信じて

歩みを進める。

ピストルで水をかけられるなら　裕福。

幸せであると　幻を見る人に言う　その狭量。

この世は不思議なリズムで満ちている。

人生をどんな時でも立ち止まらず進むという

いい加減の哀愁がある。」

近状　１

2010-05-31T03:52:00.005+09:00

久々にヴィンセント　マンソーさんの作品に出た時とポンピドゥセンターで踊った時の写真が送られてきた。そして今日は美術館で踊った時に観てくれて興味もってくれたベトナム人の同い年くらいの女性に会って話をした。どうやらスタージュをするので、私と何か出来たらと思ってくれたみたい。中国にいて民族舞踊をやってたらしく、色々私も教わることが多そうだ。そして見せて貰ったチベットと中国の境Jiuzhaigou
とシャングリラの写真は驚いた。水が透き通ってるのが写真でもわかるくらい。

行ってみたい場所。

そしてtwitter http://twitter.com/evolvelover　はじめました。

（出前はじめました！の広告みたい）

新作ビデオ

2010-05-20T05:29:00.004+09:00

２月くらいにつくったビデオです。

色々応募したいので、プライベート扱いです。（まだ距離を置いて観れるほど時間が経ってないので）

http://vimeo.com/11874902

パスワードはevolvelover

本当に筆無精で友達とも連絡取れてないけれど、とりあえずビデオ観てもらえば１年半で少しはビデオつくれるようになったのを観てもらえると思います。

ちなみにvimeoに載せてる passingというビデオは一番最初につくったビデオで編集、カメラは手伝ってもらっていました。

今でも友達や周りの人に助けてもらいながらしか出来ませんが、これからもビデオ制作していければと思います。

今日やっと同居人の一人仏人のエミリーと４回にわたるアトリエhiphopコンテンポラリーコネクション（１５歳の子供達とFAC（ダンサーコース）向けクラス）を終え、明日はFACの希望者何人かにバレエクラスです。

あと残り少ないここでの生活の中で、やるべきことをしっかりやりたいです。

写真　エミリー、劇場でのイベント　Jours Etranges　

cie Non Novaのビニール袋と扇風機を使った作品L'apres midi d'un...とChristian Rizzo/Caty Olive の100% polyester.objet Dansant N(a definia)服と扇風機を使った作品は人じゃないものが踊るので驚きがあります。

またビデオのPierrick Sorin のサイトhttp://www.pierricksorin.com/　ビデオ面白いです。

musée des Beaux-arts /15 May(Mai)

2010-05-14T21:12:00.024+09:00

Programme

19h - minuit au musée des Beaux-Arts

Performances dansées des étudiants de la formation Essais du Centre Nation

al de Danse Contemporaine dans le parcours Beaux-Arts, en lien avec l’exposition Temps retrouvé, oeuvres du FRAC des Pays de la Loire au musée des Beaux-Arts d'Angers.

20h30 au musée Jean-Lurçat et de la tapisserie contemporaine

Noir 1, Noir 2, Noir 3, Noir 4 (danse

et musique) par la Compagnie Camargo *

22h30 à la galerie David d’Angers

Noir 1, Noir 2, Noir 3, Noir 4 (danse et musique) par la Compagnie Camargo *

20h au Muséum des sciences naturelles

Pierre et le Loup de Sergei Prokoviev avec les professeurs du Conservatoire à Rayonnement Régional d’Angers

21h à minuit à l’arboretum

Promenade nocturne, lumineuse et musicale. Avec les élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional d’Angers

* La compagnie Camargo ets

conventionnée par la région Ile-de-France et reçoit le soutien du Conseil Général des Hau

ts-de-Seine et de la ville de Fontenay-aux-Roses

I will dance at en lien avec la salle académique (dite Salle Gumery) et à la peinture d’Alberola , musée des Beaux-arts Angers.

time: 19:30 p.m and 21:00 p.m

duree:20 minutes

cast: Lou Cantor, Anatole Lorne, Martina Musilova, Martin Juvanon du Vachat, Meri Otoshi (CNDC)

collaboration with: Benjamin Chateau(Le Beaux arts du Mans,ESBAM)

relate with space of full sculptures: key words for creation

“phenomenon of silence” Isamu Noguchi(Japanese American sculptor and designer)'s word

”Sculpture is the definition of form in space, visible to the mobile spectator as

participant.Sculptures move because we move. “

“The promise of sculpture is to project inner presences into forms that can be recognized as

important and meaningful in themselves.”

title: R.E.M

description: What makes our posture? Where is a separation point between outside and inside of skin? This costume brings me these questions.

Muscle tone helps maintain posture,and it declines during REM sleep. During REM sleep,the brain is highly active as wakefulness. From outside we can't see inside of body and the brain is active under the unconsciousness. With the consciousness we can separate our bodies and minds. If we dance in the same condition as REM sleep ,I think we can't realize any separation point. No separation .It means that we are one body.

manifestation du collectif Ruban Vert « Ruban Vert – Action1 »

2010-05-10T07:18:00.008+09:00

@ : 59RIVOLI: 59, rue de Rivoli, 75001 Paris (Metro Chatelet-Les or Châtelet

http://www.59rivoli.org

 Hooman Sharifi et Impur company : performance les 5, 6, 7 mai de 14h à 19h
My Paradoxical Resistance : performance les 12 et 13 mai à 18h
Gwendoline Robin : performance le 16 mai de 14h à 20h (sous réserve)

Vernissage le samedi 8 mai de 17h à 20h

 Entrée libre 
first Green Ribbon event of the collective
５月１２、１３日１８時からパリの５９RIVOLIにてイランのグリーンリボンの政治的イベントの一環で踊ります。
本当にイラン人の友達に会わなければ知り得なかっただろうことが、去年のイラン大統領選　不正疑惑後の抗議デモ以降自分にとって関わりのあるものになりました。
一人の友達から数名に増えていって、映画を見たり、伝統ダンスを習ったり、一緒に過ごしていく内に文化も含め、あたたかさを感じました。
政治的なイベントなので友人達のことはあまり書きませんが、もしパリに居られたらぜひ会いにきてください。

FRAC des Pays de la Loire ,in carquefou

2010-04-28T06:50:00.003+09:00

Some of Essais(choreography course in angers,france)will present our works which relate with this expositions on 9 May.

I will dance in space of Spencer Finch.He inspired by Japanese garden.So my plan is..

『HANAMICHI』( a flower path) solo, 5-10 min

Lit.flower path.A long elevated walkway on the left side of a kabuki theater,extending from the rear of the audience to the stage.There're two walkway.A honhanamichi 'main walkway' on the right-side and karihanamichi on the left-side.The two hanamichi allowed for very complicated and unique performances.Because hanamichi runs through the audience,it brings the spectatoirs in closer contact with the actors and heightens the excitement .Because the actors play some of their most dramatic parts while entering or exiting along the hanamichi.

For example the famous stylized 'Roppo exit on the hanamichi is the dramatic technique that symbolically expresses aspects of the character's walking or running by exaggerating the movements of hands and feet. The Kitsune-roppo gestures are those of a fox. Keisei-roppo hand movements are big like those of a male thief , and the foot movements like those of a courtesan.

While I'm passing the all walkways, I will use famous styles on the Hanamichi to invite you to a Japanese garden.

My mother used to do traditional Japanese dance.But I don't have a talent.I still take time for research and I changed music.I'll dance with the music of Kinshi Tsuruta's 'Yoshitune'.So I saw 'Benkei'(kabuki)and 'Yoshitune senbon zakura'(jyoururi).I miss Kyoto.If I go back to Japan,I really want to see the stage of Tamasaburo Bando. Anyway I like 'Sagimusume'.

LE DIMANCHE 9 MAI de 15h à 18h, au Frac
le Frac des Pays de la Loire propose le 9 mai de 15h à 18h un programme de danse, son et vidéo dans et autour des expositions de Spencer Finch, Neal Beggs et Dominique Blais.

FLASH SONORE : EMMANUELLE GIBELLO
Dominique Blais invite Emmanuelle Gibello pour une création sonore, Love is a chaotic loop. Interprétation : Emmanuelle Gibello et Mathias Delplanque.
Cet événement est proposé en partenariat avec HUB, dans le cadre du cycle Modulation(s).

FLASH DANSE : Performances
Agnieszka Ryszkiewicz, Michelle Mourra, Meri Otoshi, Emilie Sri Hartati Combet, Yaïr Barelli, Mohamad Abbasi
Cet événement est proposé dans le cadre d’un partenariat entre le Frac, et le Centre national de danse contemporaine Angers avec les étudiants de la formation ESSAIS de l’Ecole supérieure du CNDC.

FLASH VIDÉO : DOMINIQUE BLAIS
Dominique Blais propose un «portrait» du trompettiste Gordon Allen qui met en lumière un ensemble de paramètres (l’instrumentation, la gestuelle, l’interprétation, l’appropriation de l’instrument, la performance, le rythme, le son, le silence) au travers du prisme de la caméra.

Les expositions de Spencer Finch, Dominique Blais et Neal Beggs seront ouvertes pendant ces événements.

entrée libre - Réservations : t. 02 28 01 50 00

Dance and Media Japan

2010-04-24T07:06:00.000+09:00

From 29 April to 2 May,there is DMJ international video dance festival at Asahi Artsquare in Tokyo.

1 May,program F screening 18:00-19:30 ,My video dance "Hello World!"will screening.

If you are in Japan, please come to see .

４月２９日から５月２日まで第６回DMJ国際

ダンス映像祭が東京アサヒアートスクエアにて開催

されます。私のダンスビデオ『Hello World！』も

５月１日Fプログラム18時から19時半までの間で上映されます。

この日は１日様々な作品が上映されます。

Photos from Hello World! and Adolfo Farsari's photo(in 1880 ,japan)

Hello World!
2:40
director 大歳芽里(Meri Otoshi)
choreographer/dancer 大歳芽里、Emilie Combet,Mohamad Abbasi,Michelle Moura,Marcela Santander Corvalan,Malika Djardi,Corentin Le Flohic,Miguel Garcia Llorens,Johann Nohles,Lina Schlageter,Martin Juvanon du Vachat,Anna Till,Nils Ulber
sound designer GaBLe
lighting designer 大歳芽里
editor 大歳芽里、Mohamad Abbasi
costume designer CNDC Angers

website about festival:(日本語）http://www.dance-media.com/videodance/fes2010/pg131.html

　（English)http://www.dance-media.com/videodance/fes2010-en/pg134.html

1.MAY.2010

[D] Screening 14:00 - 15:30
[E] Screening 16:00 - 17:30
[F] Screening 18:00 - 19:30

ticket 1 day=1,000 yen (with 1 drink)

Asahi Artsquare
Tokyo Metro Ginza line "ASAKUSA station" exit 4 or 5 (5 mins.)

contact

Asahi Artsquare Office
+81-90-9118-5171（10:00 - 18:00）
E-mail： videodance@dance-media.com

4 Seasons

2010-04-20T21:53:00.007+09:00

photos from Sara Ibanez's project.She is a student of beaux arts d'Angers.We did presentation at NTA theater in 25 May.

　スケジュール上では４月は終わりかけていて、家では静かな時間が流れているけれども色々あった。同居人はフランス人、ブラジル人、イラン人の同コースメンバーで、今はポルトガル人もいる。１０日間ブラジル人のミシェルのお母さんと妹さんが来ていて、今日は別れの日だった。本当に少しの間だったのにお母さんの存在はでかかった。ポルトガル語しか話さないけどなんとなく分かる気がした。うっかりと涙が出て、二人も涙目だった。その時はミシェルちゃんは上でシャワーを浴びていて、私達だけおいおいと抱きしめあっていたのが昼のこと。

　カニングハム的に考えると私達は宇宙の点として地球上に配置されているかもしれないけれど、また線として繋がりたいと思った。日本行きの郵便物は火山灰の影響でいつ届くかわからないと言われ、日本行きの飛行機が飛ばず待ってる人がいるというのに、ブラジル便には影響なかった模様。

気になったリンク

イデオロギー　http://ja.wikipedia.org/wiki/イデオロギー

interview video of Jennifer Lacey (one of our mentor)

http://www.oc-tv.net/jennifer-lacey.htm

劇場法

2010-04-19T19:06:00.006+09:00

自分が東京にいたら行きたいです。演出者、制作者、劇団とかかれていますがフランスでは個人のアーティストが多くを兼ねています。それゆえに限界もありますが、平田オリザさんの例をとれば可能であるとも思われます。http://www.wonderlands.jp/interview/010/03.html

昨日は若手のアーティストIvo Dimchevのホームページ見ていましたが、http://www.ivodimchev.com/　ワークルームを持っているみたいです。制作、発表場所があるということは強みです。劇場法により次世代の芸術監督が作品をつくり発表するとしても、劇場やギャラリーが個としてのみ機能すればパリ１０４のように市民からの反対を受けます。

　最近レニバッソの海外公演、フツウのダンスカンパニーが海外でたくさん公演できるワケhttp://www.saison.or.jp/viewpoint/pdf/06-05/viewpoint-no.35.pdf　を読みました。

　自分の周りには情熱をもって個人で活動をいている人がほとんどですが、そうやっていつまでやれるのか不安があります。梅田宏明さんの例はまれだと思います。今自分が苦労している点は語学です。日本でも同じですがそこそこのものがつくれて

同じレベルなら言葉が出来てプレゼンが出来る人の方があきらかに有利です。

　これは危機感です。自分はまったくもってマイペースな人間ですが、１００年後に日本の芸術土壌が出来ても遅いくらいのことは分かります。

　海外に出たら戻ってこない日本人が多い理由は、住んだら少し分かります。そして、特権階級のためのアートのシステムには反対です。日本が海外のシステムをそのまま導入しないことを望みます。

　必要なのは、東京だけでなく地方で芸術が活性化されること。助成金申請のやり方も変わるべきです。

「創造型劇場の芸術監督・プロデューサーのための基礎講座」受講者募集　

　この度、財団法人セゾン文化財団とこまばアゴラ劇場では、未来の創造型劇場における芸術監督・プロデューサーを目指す演出家・制作者に向けた講座を行います。
　近年、公共ホール・公共団体による舞台芸術制作・教育普及活動が年々活発化をみせています。これらに加えて、議論が活発化している「劇場法」（仮）が制定されると、これまで根拠となる法律をもたなかった公共ホールが再編成され、国内に創造型の公共劇場が多く生まれるといわれています。
　この講座は、今、大きく変わりつつある舞台芸術の創造環境のなかで、創造型劇場を担う人材を養成するとともに、演出家・制作者・劇団がどのように活動を行っていくべきか、その指針を探る、発展的な勉強会としたいと思います。ぜひご参加ください。

セゾン文化財団webサイト：http://www.saison.or.jp/topics/01.html
こまばアゴラ劇場webサイト：http://www.komaba-agora.com/ws/boshu_h22_low_theatre.html
をご覧ください（内容は同じです）

■日程
4月26日(月)開講　全20回
※4月26日(月)の初回は、10:30～14:30を予定
※2週に1回程度、10:30～13:30の時間帯を予定（回により変更あり）
■会場
森下スタジオほか、都内会場（会場は回ごとに異なります）
■対象
・原則40歳以下、実務5年以上の演出家・振付家、制作者。
・定員40名程度、応募者多数の場合抽選。
・なるべく全回参加できる方（地域在住の方には映像等でフォローします）。
■受講料
・無料　※交通費自己負担。
■内容
・「公共劇場」、「舞台芸術の教育普及活動」、「国際交流事業」、「文化政策」に携わる講師によるレクチャー、参加者とのディスカッション
・講座後半はワークショップ形式による勉強会
・公共劇場の現場へのフィールドワーク
など
※各回に参加者の中から聞き手を選出し、Q＆Aなどで双方向的にディスカッションを行います。
■申し込み方法
※セゾン文化財団／こまばアゴラ劇場webサイトをご参照ください。
【申し込み締め切り】 2010年4月5日(月)
■問い合わせ
こまばアゴラ劇場　担当：野村政之
E-mail：nomuramss@komaba-agora.com
Tel：03-3467-2743　Fax：03-3467-2984
目黒区駒場1-11-13
■主催
財団法人セゾン文化財団　こまばアゴラ劇場　

April

2010-04-15T07:29:00.004+09:00

vimeo link to my some works.

http://vimeo.com/user3592429

Now I prepare for the shows in May.

9 May in FRAC carquefou

12,13 May in Paris for Iran green movement

15 May in musée des beaux arts angers

Everything is new work and different project.

photos are a project for musée des beaux arts angers with FAC students and Benjamin who is a student of le beaux-arts du mans.

昭和音楽芸術学院　、KGC　kansai Girls Club

2010-04-01T10:00:00.005+09:00

母校、昭和音楽芸術学院が閉校されていたのを今頃知る。（２００６年の話）スターダンサーズバレエ団の太刀川先生が亡くなられる前だったとは。歴史をたどればあの大御所、北島三郎様が卒業していらっしゃる。

-18歳で高校を中退、東京の親族を頼って上京し、当初は東京声専音楽学校（後の昭和音楽芸術学院、現在は閉校）に入学。しかし歌謡曲への志向が強く、渋谷を拠点に流しの仕事をしながらデビューを目指すようになった。流しの収入は3曲100円であったと言われる。またこの頃、妻・雅子（後に北島音楽事務所社長→副会長となる）と結婚。-

知らないことだらけ。ミュージカル、オペラは有名な方達がたくさん卒業していらっしゃる（大学含め）。同期の猪俣陽子ちゃんはNBAバレエ団で踊られてたようで、工藤麻衣ちゃんは福岡にバレエスタジオ（唐人町１−１−１成城ビル５F　唐人町駅すぐ）を開いています。嘉納由香子ちゃんはGrafなどと活動して有名になった某グループのメンバーに。

ちなみに隣には日本映画学校があり、なぜかペンキ塗りして塚本晋也監督、利重剛監督の講演に忍びこませてもらった覚えがあります。

そして参加させてもらっていた関西ガールズクラブ、キャシーさん率いる女の子だけのダンスとドラムのグループ。キャシーさんはNYにおられたのでアフリカの伝統の踊り、音楽とモダンとが融合したものを創られます。

http://www.kathy-lucas.com/kgc/index.html

興味のある方は気軽に連絡とってみてください。みんな笑いたくなるほど、いい人達ばかりです。

フランスでは全て一から学ぶ生活ですが、いい人達にこれからも出会っていければと願います。

春紀行

2010-03-29T02:29:00.007+09:00

アンジェ国立現代舞踊センターの振付コースについて書いたものが、Body Arts Laboratoryのブログに載せていただいています。

http://bal2.exblog.jp/12998334/

　ここの歴史について短くまとめたものも載せていただいています。

http://bal2.exblog.jp/11831467/

Body Arts Laboratry 主催のWhenever Wherever Festival 2010 が東京アサヒアートスクエアで７月３日から１１日まで開催される予定です。私はウィーンで毎夏開かれているImPulsTanz　FestivalのDancewebという奨学金プログラムに通ったので参加出来ないのですが、名だたるアーティスト達が参加されるようです。

http://bal2.exblog.jp/

http://en.wikipedia.org/wiki/Futurology　未来学

Geometrie Virtuelle

2010-03-10T10:31:00.010+09:00

Over the last 5 years, a Khmer-Thai joint Research Project, has conducted surveys in the north of Cambodia and in Korat Plateau, Thailand. This is a study on the historic roadway, communication links and human settlements of the Khmer empire from Angkor to Phimai. Mr Im Sokrithy, schearcher at APSARA autority will talk about this project and answer your questions.

For the second edition, Virtual Geometry is offe- ring the discovery of video creations by students and young artists from the Arts Schools of Phnom Penh, Nantes, Caen, Lyon, Bourges, and Paris.

The selection of works, compiled by Daniel Perrier, artist and instructor at the School of Fine Arts in Nantes, France, will give us a glimpse of the diver- sity of subjects (portraits, views of city space, habi- tations) and the forms of narrative (documentary, short fiction, remakes, and essays) now being taken up by this medium and by the moving image.

Video creations by young Cambodian artists pro- duced during a two-week workshop directed by Anna Katarina Scheidegger will be shown.

PARTICIPANTS

UNIVERSITÉ ROYALE DES BEAUX-ARTS DE PHNOM PENH

ÉCOLE DES BEAUX-ARTS DE TOULOUSE

ECOLE NATIONALE SUPERIEURE DES BEAUX- ARTS DE PARIS

ÉCOLE RÉGIONALE DES BEAUX-ARTS DE ROUEN

ÉCOLE NATIONALE DES BEAUX-ARTS DE LYON

ECOLE SUPERIEURE DES BEAUX-ARTS DE NANTES METROPOLE

AUTRES ARTISTES

Meri Otoshi, Lucas Vernier, Anne Lemarchand, Samir Ramdani

ナントのファインアートの学校のインストラクター、ダニエルさんが去年１２月にCNDCでのショーイングに来てくださり、カンボジアでの学生イベントで３月に「Hello World!」上映してくださいました。http://ambafrance-kh.org/IMG/pdf/Mars-Avril2010.pdf

Lac de Maine

2010-03-09T21:17:00.003+09:00

angers to bushman

espace japon

2010-02-23T10:36:00.004+09:00

espace japonのブログに写真を載せていただいています。

パリの情報が得られる新聞ovniもつくられていて、日仏交流の要所になっています。

また機会があれば踊らせて貰いたいと思います。Huguesさんがまたここでコンサートされます。Espace Japon website http://www.espacejapon.com/

espace japon is nice place!If you visit to paris,just check their website or blog.

There're photos of concert .

http://espacejapon.free.fr/JP/?p=121

ESPACE JAPON

adresse 住所: 12 rue de Nancy 75010 Paris FRANCE

Métro　地下鉄最寄り駅 :
République（5-6 mnt) lignes 3/5/8/9/11 　
レピュブリック（徒歩5-6分) 3/5/8/9/11番線　
Jacques Bonsergent (2mnt) ligne 5　
ジャック・ボンセルジョン（徒歩2分) 5番線
Gare de l’Est (3-4mnt) lignes 4/5/7
ギャール・ドゥ・レストゥ (徒歩3-4分) 4/5/7番線
Château d'Eau (2-3mnt)　 ligne 4
シャトードウ (徒歩2-3分)　 4番線

tel : +33 (0)1 47 00 77 47
fax : +33 (0)1 47 00 44 28
e-mail : infos(a)espacejapon.com
日本語（展覧会問い合わせ）:expoｱｯﾄﾏｰｸespacejapon.com
（毎週、日・月曜日全日及び火曜日15時まで不在）

ouvert au public : du mardi au vendredi de 13h à 19h
samedi 13h à 18h
開館日 : 火〜金　13h時〜19時 /土　13時〜18時
閉館日 : 日・月曜日、フランスの祝日

display of Berlin

2010-02-22T21:53:00.004+09:00

photos in Berlin,and I took video at Hamburger Bahnhof museum.It's huge museum and at that moment nobody in there.So quickly I improvised. I was alone,but it looks like 2 persons danced together.scared!

Affair

2010-02-17T21:19:00.007+09:00

　今ベルリンに来ています。UDKという大学のBAの生徒とのエクスチェンジでほぼ毎日クラス、ワークショップがあります。２０日に’ori-mi'という作品やります。おりがみを身体でやるところからはじめて、アンジェで和紙を使ったアーティストのみきさん夫妻　http://www.translucides.fr/と出会い和紙をスクリーンに影絵を使い、今またジェレミー　ウェイドさんとの作業で紙人形がキャラクター化したような動きが加わり、どんどん作品が変わっています。ここの学生のアンナとうちの学校のダンサーコースのミゲルと作品をつくるプロセスは毎回試行錯誤です。ベルリンに在住の方はぜひ。presentation at Uferstudios,Berlin on 19,20 Feburary from 19-22h ,I present trio with Anna (UDK),Miguel(CNDC)on 20 Feb. *ori-mi

This idea came from Origami. Ori has a lot of meanings: bend,fold,timing,season,hallmark,repeat. Gami is kami,which means paper. Mi is body,main part,oneself,sword,dead body. We do origami with our body.

Mamoru Oshii who is a japanese filmmaker of animation said “People are definitely losing their human forms. Humans are always changing with the development of technology. Since people are all starting to lose part of or all of their ‘bodies’,they need to associate themselves with something else to identify themselves. It could be dogs,cats or other animals. It could be machines, cars, computers, cities, just about anything but yourself. That’s how you find your lost ‘bodies’”.

そして今日Dance and Media Japanのサイトを見てみたら”Hello World!”という去年つくったダンスビデオ作品上映されるみたいです。わーい！photo by Delphine Perrin

Paris-Berlin

2010-02-15T09:14:00.003+09:00

2/13,14 We dance in Yokohama

2010-02-10T01:12:00.007+09:00

【上映プログラム】

A. 海外で活動するアーティスト編

ハイネ・ロズダル・アヴダル＋篠崎由紀子　作品ダイジェスト（15分）　ベルギー
大歳芽里　　　　　　「Hello World!」（3分）「Mahtab」（6分）　　　公募：　フランス
加藤文子　　　　　　「Born-答えへの返答」（11分24秒）　　　　　　　公募：　アメリカ
福原隆造　　　　　　「Gecko Dance」（15分）　　　　　　　　　　　公募：　スロベニア

B. 国内のダンス編　０１

エノモトユキ　　　　「ひだまり」（6分25秒）　　　　　　　　　　　公募
MOKK　　　　　　　　ノンタイトル（18分）　　　　　　　　　　　　公募
Junko Okuda　　　　「透tou」（18分）　　　　　　　　　　　　　　公募
秦真紀子　　　　　　「Co-Re-Color」（17分）　　　　　　　　　　　公募

C. 国内のダンス編　０２

藤田治＋中村蓉　　　「ビルディング」（13分30秒）　　　　　　　　　公募
うえだななこ　　　　「［f.ex］」（25分）　　　　　　　　　　　　　公募
荒木志水　　　　　　「満月がなりやまない」（17分36秒）　　　　　　公募
鍵田真由美＋佐藤浩希　ダイジェスト（4分23秒）　　　　　　　　　　公募

D. 国内のダンス編③トークあり

大川原亮　　　　　　「アニマルダンス」（5分30秒）　 ※13日・14日
中田彩郁　　　　　　「コルネリス」（3分18秒）　　　 ※13日・14日のみトーク
石川勇太　　　　　　「Time difference」（30分）
　　　　　　　　　　　　　※13日　公募　AAS grow up!! Dance プロジェクト参加作品
マトロン　　　　　　「黒沢美香＆ダンサーズダンス☆ショー」（8分）※13日　公募
JOU　　　　　　　　「浅草ダンスビデオ」（13分11秒） ※14日トーク　公募

E. 国内のダンス編④アヴィニョンアイカワコレクション2010

照明家アイカワマサアキが手がけた若手振付家による舞台の抜粋集（60分）
市川淳一　　　　　「Someday My Prince Will Come」
斎藤麻里子　　　　「ばら色の日々」
宮下恵美子の仮想ダンスカンパニーアトリウム　　　　「Ta」
ゆうがほきらら　　「ヒロシマレクイエム　天と地に舞う」
尹明希（ユン・ミョンヒ）「外出」
澤田有紀　　　　　「冬の山」
藤木恵子　　　　　「船の底にこびりついた泥の告白／美人」

F. 昨年度の「We dance」上演記録（1日目）

一般公募プログラム：00（オゥオゥ）／CI部／オドレバ企画／森田恭章（44分）
澤田有紀　　　　　「図」（29分）
スカンク　　　　　「振付家、演出家、音楽家、映像作家による共同作業とショーイング」（38分）　

G. 昨年度の「We dance」上演記録（2日目）

大倉摩矢子　　　　「ぼくらはみんな生きている」（32分）
中村恩恵　　　　　「Thousand way of kneeling」（冒頭25分）
岡田智代遠距離文通ダンス「ん、または、す」（28分35秒）
他

	12:00	13:00	14:00	15:00	16:00	17:00	18:00	19:00
2/13	A	B	C	F	F	E	D	A
2/14	E	A	B	G	G	C	D	A

http://wedance.jp/2010/index.html

「We dance」という横浜市開港記念会館で２月１３、１４日今週末に開催されるイベントの映像企画で作品が上映していただけることになりました。この２日間１３時から２１時まで新しいダンスの未来をともに考えようという主旨に共感したいろいろなジャンルのアーティストが関東・関西から集結します。20企画／49プログラム、国の重要文化財である横浜市開港記念会館がまるごとダンスします。カフェもあったり、学生の時教えてもらった國吉和子さんの「１９１７年ダンスの言葉」というトークも面白そうです。

　私はベルリンにいて参加出来ないのですが、作品は横浜にいます。

　ぜひお立寄りください。

Berlin Affair

2010-02-05T07:51:00.004+09:00

www.ouraffair.com

* 1. a matter that has been attended to or that needs attention; 2. an event or occurrence that has been referred to or is known about; 3. a social event; 4. an object or item of a particular kind; 5. a sexual relationship between people not married to each other; 6. an incident that attracts public attention or notoriety.

THE AFFAIR is an opportunity for illicit artistic activities, unforeseen liaisons among unmarried parties and agreed open relationships. THE AFFAIR is a two week event or series of occurrences, that will come into being through a heterarchal structure of communication and organization. It is initiated by dance-related artists working and creating within exiting education structures. Our AFFAIR is a plural format event activated by participants proposals. It is a coming together that will take place through a various forms including workshops, lectures, performances, discussions, editorials, parties.

THE AFFAIR started as a cooperation between ESSAIS students from CNDC, Centre national de danse contemporaine, Angers (FR) and students from HZT, Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz – Pilotprojekt Tanzplan Berlin.

This event 'Affair' welcome to people to join for class,workshop.(need to send mail to letters.to.the.affair@gmail.com

And there is screenings on 13 Feb from 19:00 p,m at Alte Kantine

performances on 19 and 20 Feb 19:00 p,m at Uferstudios

It will start from 11 Feb until 25 Feb.

photo is one of my next project

Concert at Espace Japon in paris,7 February

2010-01-29T08:14:00.002+09:00

Top Page » Expo & Evénement » Evénements » Concert-Performance Otoshi Meri, Ryotaro & Hugues Vincent - dimanche 7 février à 18h

Musique et danse

Concert performance - Musique et danse

Dimanche 7 février à 18h
PAF - 5€

Pour la deuxième fois, Espace Japon va lier danse et musique improvisée avec un magnifique trio franco-japonais, composé de la danseuse Otoshi Meri, l'accordéoniste Ryotaro et le violoncelliste Hugues Vincent.

Otoshi Meri - danse

Otoshi Meri fait partie de ses danseuses touche-à-tout. Elle peut aussi bien intégrer des projets de danse buto, contamporaine, africaine, flamenco ou hip-hop.
C'est tout en improvisation qu'elle dansera avec Hugues Vincent et Ryotaro à Espace Japon.

photographie de Delphine Perrin

Hugues Vincent - violoncelle

Hugues Vincent multiplie les projets et les collaborations, avec talent, dans des projets protéiformes et essentiellement basés sur l'improvisation.

Photographie de Marcel Mutsaers

Ryotaro - accordéon

Ryotaro a su donner une aura toute nouvelle à un instrument que l'on connaît, en France, davantage pour ses références traditionnelles.
Aujourd'hui, c'est improvisation et lyrisme que nous offre Ryotaro.

Photographie de Koakuma

http://www.espacejapon.com/expo/evenements/365.html

Hitogata

2010-01-29T07:52:00.003+09:00

今日は休日の過ごし方だった。

シザーハンズ見て、ブラジル流のチョコレートケーキ作って、

CNDCのマイケル・ジャクソン・ナイトに行くつもりが会場間違え、

おまけにパス持ってなかったので借り、会場に着いたらフェスティバルの

スタッフおらず、勝手に入ったらインド映画の最後の方上映していたので、

そのまま座り終わったら帰ってきた。

　今週ビデオ創りを一人でやってた反動だろうか。

広い世界、価値観の違いに触れること。

が、まだまだ上っ面彷徨ってる。

「Hello World!」がカンボジアと横浜で上映される。

出来れば自分の踊る作品でも旅したいものだ。

来月、パリとベルリンで踊る。

写真は次回のビデオ作品の予定。

photo from my new video project.

Essais Ⅲ　interview

2010-01-17T06:19:00.001+09:00

Formation Essais

Full on heaven

2010-01-10T08:03:00.003+09:00

On the summit he was received by six priests, whose long and matted locks flowed disorderly over their sable robes, covered with hieroglyphic scrolls of mystic import. They led him to the sacrificial stone, a huge block of jasper, with its upper surface somewhat convex.
黒い毛皮のローブの上に、長くそして絡まり合った髪の房を乱雑に垂れ下げた男が、不可解な象形文字に覆われた巻物を運び、頂上で6人の神官に迎えられた。神官たちは、幾分高くなり、巨大な碧玉で出来た生け贄の祭壇へと彼を導いた。

– ウィリアム・H・プレスコット、History of the Conquest of Mexico

The long-haired one endures fire, the long-haired one endures poison, the long-haired one endures both worlds. The long-haired one is said to gaze full on heaven, the long-haired one is said to be that light ... Of us, you mortals, only our bodies do you behold. ...For him has the Lord of life churned and pounded the unbendable, when the long-haired one, in Rudra’s company, drank from the poison cup (The Keshin Hymn, Rig-veda 10.136)

photo is my new housemate,Mohamad.

Mon Shiva

2010-01-10T07:19:00.010+09:00

Similarly, among some Sadhus and Sadhvis, Indian holy men and women, locks are sacred, considered to be a religious practice and an expression of their disregard for profane vanity, as well as a symbol of their spiritual understanding that physical appearances are unimportant. The public symbol of matted hair is re-created each time an individual goes through these unique experiences.In almost all myths about Shiva and his flowing locks, there is a continual interplay of extreme asceticism and virile potency, which link the elements of destruction and creation, whereas the full head of matted hair symbolizes the control of power.Gangadhara Shiva captures and controls the river Ganges with his locks, whose descent from the heavens would have deluged the world. The river is released through the locks of his hair, which prevents the river from destroying earth. As the Lord of Dance, Nataraja, Shiva performs the tandava, which is the dance in which the universe is created, maintained, and resolved. Shiva's long, matted tresses, usually piled up in a kind of pyramid, loosen during the dance and crash into the heavenly bodies, knocking them off course or destroying them utterly.

Photo is my new housemate,Michelle

Our showing in December(finished!)

2009-12-29T06:26:00.004+09:00

.Ecole ouverte

Ecole ouverte III
Formation Essais / école supérieure du CNDC

14 et 15 décembre 2009 au CNDC studios des Abattoirs, Angers.
Entrée libre sur réservation au 02.44.01.22.66

Essais rassemble aujourd’hui neuf artistes venus d’Iran, Pologne, Portugal, Japon, Israël, Brésil et de France. Cette année, ils ont travaillé notamment avec la chorégraphe brésilienne Lia Rodrigues, le maître butô japonais Akira Kasai, l’artiste chorégraphique Vincent Dupont ainsi que Jennifer Lacey et Nuno Bizarro, artistes invités les accompagnant tout au long de l’année.

Le temps de l’Ecole ouverte est l’occasion de re/présenter l’esprit de la formation et de l’école. Les propositions artistiques et leurs supports (vidéo, discussion, installation) révèlent une grande hétérogénéité artistique. La programmation de chaque soirée proposera une trentaine de projets différents chaque soir répartis dans plusieurs espaces.

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PROGRAMME SOUS RESERVE DE MODIFICATIONS

* Lundi 14 décembre 2009 dès 19h

Mohamad Abassi, films. 20 mn
Charlène Sorin, un âne dans un saladier, 15 mn, solo.
Yaïr Barelli, Ce ConTexte, 30 mn, solo.
Michelle Moura, Bing bang boom, 35 mn.
Aline Landreau, C R L W, 30 mn, soli.
Agnieszka Ryszkiewicz, Reality check, 25 mn, duo.
Ruben Tiago Soares, Souvenirs des jours de paresse, 20 mn.
Yaïr Barelli, Hors D’ANGERs, 10 mn, solo
Anna Till, Ce que je donne est ce que je reçois, 10 mn, solo.
Meri Otoshi, Paradis perdu, 15 mn, solo.
Yaïr Barelli, Ce ConTexte Hors D’ANGERs, 10 mn, tous les essayistes.
Ruben Tiaogo Soares, improvisation, 20 mn.

* Mardi 15 décembre 2009 dès 18H

Invitation à Robert Girerd
Conversation à partir du contexte de l’Ecole ouverte qui met en lien la place et le regard du spectateur avec la notion d’apprentissage au sens le plus large.

Avec Robert Girerd, inspecteur à l’Education nationale et directeur adjoint du CRDP, animée par Aline Landreau

Meri Otoshi, Ori mi, 20 mn, trio
Yaïr Barelli, Ce ConTexte, 25 mn, solo.
Emilie Combet, La Souillon(ne), 20 mn, solo
Aline Landreau, C R L W, 30 mn, soli.
Charlène Sorin, Un âne dans un saladier, 15 mn, solo.
Michelle Moura, Faire bouger, 20 mn, solo.
Ruben Tiago Soares, Souvenirs des jours de la paresse, 20 mn.
Emilie Combet et Pauline Brottes, Tirée d'une histoire vraie, pute ! 40 mn
Mohamad Abassi, I am my mother, 20 mn
Aline Landreau, Tranches, solo, 30 mn
Ruben Tiago Soares, improvisation, 20 mn.

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temporal distance

2009-12-23T09:46:00.010+09:00

この存在の不確かさ

この生身は変わっているにもかかわらず

自分は息を吐き出すことしか出来ないんだな

いつも何かにカモフラージュして

琴の音のように頼りないまま

垂れ流している自分に辟易する

真実はフィクションであり

夢は本当である　リアルさ

この世界は誰かが死んでも何も変わらない

生きてる人達は生きてるってことを

味わいつくしたいと本当に望んでいるのだろうか

この一年変わったようで変わっていないのかもしれないけれど

ここにいるってことを確かめるすべをいつも探している気がする

世の中に確かなものなんて何もなくても

空や無から何かを生み出す創造

虚と実を繋ぐものでありたい

生命とは持続するもの、真の時間を生きる存在

時間は主体の自由の根拠　ベルクソン

Finished our essais's showing and photo of impact

2009-12-21T06:53:00.005+09:00

I just finished my presentation .I showed my solo,trio and 2 short films.Also I danced for my friend,Michelle's work.Last show,we did duo which using paper.This time,Michelle and I didn't dance together.But in her work and my work,we used paper in different way.She used many paper,and we moved under the paper.And I used washi which is japanese paper, and used shadow.

From Berlin,Jeremy Wade came and he helped my work.It was changed a lot with him.Maybe for feburary,my trio will show in Berlin.

And today I moved to new house.Until June 2010,I gonna live in this house.When I came,I didn't imagine that I will stay in angers more than 1 year.But we talked a lot in group and CNDC staffs.Then we got chance to continue to work in here more 6 months.It's so nice for me.

I got photos from pact zollverein ,essen.I got a nice time in here also.I met some young artists.And I really want to come back to pact with them.(photo by Dirk Rose)

In november,some of essais presented our works at musee des beaux-arts,angers.I showed my work called ori-mi.(photo by Anatole from FAC,CNDC)

今月

2009-11-26T07:57:00.005+09:00

激忙しい日々です。今日は来年の為のビザ更新。自分のプロジェクト２つと、友達のプロジェクト２つ手伝い。そんな中、残念なお知らせ電話を受けて、少し凹みかけた。しかも１２月発表のテキスト、英語から仏語に訳すスタッフがわからんーとの連絡が。

　先先週、エッセンに行ってパリでミーティングして、帰ってきたら２０１０年にむけてと、発表にむけての話し合い、アンジェ美術館での発表、アンジェで出会った和紙を使ったアーティストのアトリエでの即興、来月の引越しの話合い、舞台見たり、なんだかんだ時間のなさに自分のプロジェクトさえも仕上げれるか心配だ。

　まだ制作はじめて１年生とも言ってられないくらい、周りははっきり物を言うし、書くし気が抜けない。

　他人が手に入れたものが自分にとっては富じゃないものだって言えて、

　何より人を尊重できて、自分の為だけに動いている日々から来年は誰かの想いを

　形にして繋げていけたらと思う。

　アートだけじゃなく結局個であること、時には人の為に動いていることが自分の判断のみだったってことが、自分や周りを通して見えてくる時、人の狭さに落胆することがある。

　自分は直線コースを歩まず、周り道をするタイプなら自分で道を切り開く強さを持たねばならないだろう。とりあえず発表、自分や周りを信じてやり遂げたい。

　来年６月までアンジェにいます。

November I'll go to Essen

2009-10-27T07:02:00.014+09:00

This month we had a workshop of Vincent Dupont and we start to work own proje will have our presentation in December. And next month I will go to Essen f9"

IMPACT09 invites artists, practitioners, theoreticians and advanced students from the areas of dance, theatre, art, new media and architecture to take part in a symposium which explores artistic strategies and critical methods in equal terms of practice and theoretical reflection and discussion.
Romeo Castellucci, artistic director of the theatre company Socìetas Raffaello Sanzio, challenges perceptions and questions the human condition in overwhelming physical imagery that is at once magical, haunting and taboo breaking. Architects Ana Dzokic and Marc Neelen / STEALTH.unlimited make interaction between people, urban space and social phenomena visible and sketch visions for future architecture. Berlin make sensitive, insightful and precisely researched documentary-like city portraits which cast a revealing look at society today.

http://www.pact-zollverein.de/index_en.html

Présentation Essais

La formation Essais allie le développement d’une pratique artistique autonome à un travail de recherche avec des artistes invités. L’année est ainsi ponctuée de sessions d’ateliers menées par ces artistes (Lia Rodrigues en janvier 2009, Akira Kasai en avril 2009) et de temps de recherches personnelles. Les essayistes sont guidés tout au long de leur formation par les artistes chorégraphiques Jennifer Lacey et Nuno Bizarro.

Les neufs essayistes de cette troisième promotion entament cet automne une dernière phase de travail d’un mois avec Vincent Dupont, comédien de formation puis chorégraphe explorant une « dramaturgie de la perception ». Il a créé Incantus en résidence de création au CNDC en 2007.

Cette dernière session de travail avec Vincent Dupont aboutira, après un temps de recherches personnelles, à une dernière école ouverte les 14 et 15 décembre 2009.

The Essais programme allies the development of an autonomous artistic practice to work in research with guest artists who help laying out and structuring their own work. The year is split into different segments including workshops with these guest artists (Lia Rodrigues en January 2009, Akira Kasai in April 2009) as well as time for personal research. The essay-ists are guided during these research periods and throughout the programme by the choreographic artists Jennifer Lacey and Nuno Bizarro.

The nine “essay-ists” of this third class will this fall work for their final work session for a month, with Vincent Dupont, who trained as an actor but is also a choreographer exploring a “dramaturgy of perception.” During a creative residency at the CNDC in 2007, he createdIncantus.

This final work session with Vincent Dupont will culminate, after another personal research period, to an “open school” event onDecember 14 and 15, 2009.

September

2009-10-05T01:02:00.002+09:00

There was festival'Les Accroche-Coeurs' in 11~13 September.Theme was Angel and Demon.Wilfried who working in open arts ,Le Quai ,played his music with cinema of Chaplin,Keaton and Lloyd. I could see movie' Nosferatu le vampire' also.Then I went to see old japanese cinema'Hikou shoujo'. After I came here,I had a chance to see old japanese cinema.I like '60.

I went to see spectacles of Emmanuelle Huynh 'A vida enome' and 'L'apres midi d'un faune' of Vaslav Nijinski.Before I came to France,I danced 'A vida enome'in kyoto.At that time,I couldn't get time and space.But now I feel more about this piece.It was in le potager du roi,Versailles.It was nice garden.

Now I'm taking workshop of Vincent Dupont.There was workshop of Valerie Joly.She told us how to use voice.It open to new body work for me.Everyday we are doing improvisation.It's quite hard for mental but it's nice chance to learn new thing.

one night,light

2009-09-03T21:09:00.006+09:00

アンジェ国立振付センターの歴史について書いたものが米国在住の振付家、山崎広太さんのサイトの8

月30日のブログに載せてもらっていますhttp://bal2.exblog.jp/　　

I like this video of Rinpa Eshidan. http://www.youtube.com/watch?v=GzKgjmrqmRI Room

I'm in choreographer course and new dancer course will begin in October.

I met some of them,and this video is Miguel.

It's in my house,just appear and go with light.

I went to picasso museum in paris this summer.They will close 2 years.